Les folles aventures de Fly au pays du soleil levant

Fly

La surprise du jour : les metalleuses de Cyntia (à ne pas confondre avec les tarlouzes de Cynthia). Vous le savez, je ne goûte que très moyennement le metal à tendance heavy/power, à de très rares exceptions près. J'ai d'ailleurs déjà testé plusieurs groupes japonais du genre et ça s'est globalement soldé par un "bof, sans plus", même lorsque les dits groupes sont des "all-female bands", comme Aldious ou Destrose.

Évidemment il y a DOLL$BOXX mais elles boxent (haha) dans une autre catégorie. Sauf que voilà-t-y pas que je tombe sur le troisième et nouvel album de Cyntia, Limit Break. Je connaissais le groupe de nom et j'ai décidé d'essayer, juste pour voir. ET C'EST VACHEMENT BIEN. Pour une raison qui m'échappe, je trouve que le groupe a une vraie belle personnalité (rien de super original tout de même) et surtout une belle constance dans l'inspiration et l'interprétation. L'album ne contient pas vraiment de temps mort et réussit même l'exploit de proposer plusieurs chansons qui, dans un avenir rapproché, pourraient se voir attribuer le qualificatif de "tuerie". Bonus, il n'y a que deux ballades, et l'album se termine sur un long morceau de dix minutes qui tient franchement bien la route. Ajoutez à ça des claviers discrets, une basse puissante, des riffs et des solos bien torchés, une chanteuse au taquet, et vous avez la recette gagnante pour une bonne séance de kiff.

Senkou Strings
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Il n'est point de réel voyage dont la destination ultime ne soit le point de départ.

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Entre deux plantages j'ai réussi à mettre à jour le premier message en y ajoutant Ringo Shiina

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Archaïc_Prayer · Inscrit le: 09 Jan 2013 Messages: 270

En Metal japonais, je ne peux qu'approuver DS concernant Loudness et Seikima II.

Sinon, j'ajouterai bien M.a.n des répugnants G.I.S.M (God in Schizoid Mind) : j'ai testé et globalement, c'est vraiment bien. Juste du bon heavy (avec quelques relents de Maiden, je crois, ou je confonds) avec une voix black. La trilogie "Meaning Corrupted" est excellente. Les deux trucs de bruit, pas encore écouté.

http://www.youtube.com/watch?v=MUxRN39gw28&feature=player_detailpage

C'est d'autant plus frustrant que le LP est hors de prix et qu'on doit se coltiner le bootleg avec Detestation, que j'ai moins aimé.

Je vois qu'on parle aussi de X Japan, dont les zicos n'ont d'ailleurs pas eu un début de carrière de très bon gout (pauvres fans, s'ils savaient).

DarkSchneider · Inscrit le: 23 Sep 2007 Messages: 2431 Localisation: Saint-Michel-sur-orge (91)

C'est vrai que quand on a eu comme zicos des mecs qui ont joué dans Rommel et Mein Kampf ça pose question lol

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Histoire de rebondir sur Ringo (oulala), une petite vidéo live de son groupe, Tokyo Jihen, avec quelques bouts d'interview dedans : Music Japan Tokyo Jihen Special. Comme ça chie la classe, en particulier le premier morceau.
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Sly · Inscrit le: 18 Avr 2012 Messages: 611

Ah oui, Tokyo Jihen. J'avais bien aimé Adult, faudrait que j'en écoute d'autres un jour.
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Don't cry— With my toes on the edge it's such a lovely view...
Inside— I never loved anything until I loved you
Confide— I'm over the edge, what can I do?

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Silent Siren | 31 Wonderland (2014)

C'est moi où les Japonais prennent la chose musicale très au sérieux? Attention, pas dans le sens «la musique, on ne rigole pas avec ça!» (ça c'est une spécialité française), mais plutôt dans le sens «tant qu'à faire de la daube, faisons-la bien!». Vous comprenez ce que je veux dire? Je sais que c'est un mot qui fait frémir bien des mélomanes, mais je ne peux m'empêcher de trouver que les productions nippones font plus souvent qu'autrement preuve d'un professionnalisme certain. Même si, de nos jours, il n'est plus vraiment étonnant de s'attendre à ce que la première démo d'un groupe amateur, enregistrée dans sa cave, sonne ultra pro, ça va bien au-delà de cela au pays du soleil levant. Comme si ils étaient incapables de se contenter de la médiocrité.

Prenons un exemple (tout à fait au hasard, bien évidemment, vous me connaissez). Imaginez qu'un producteur quelconque décide de faire faire de la musique à une bande de mannequins. Dans n'importe quel pays du monde, il suffirait de faire appel à des pros de l'image, et le tour est joué! On créé un girls band, on emballe ça à la sauce dance pop du moment, on leur apprend quelques pas de danse, on raccourcit leurs jupes, et voilà! Emballé c'est pesé! Pas au Japon. Non, au Japon, on décide qu'en plus de se trémousser en jupe courte, elles vont jouer elles-mêmes de leurs instruments, et pas question de prendre ça à la légère! Faut que ça torche! Ah! et puis tant qu'à faire, autant leur écrire d'excellentes chansons pop/rock super accrocheuses qui mettent la patate, non? Bon, là c'est peut-être moi qui en rajoute...

Bref, je ne sais pas si c'est vraiment comme ça que les choses se sont passées avec Silent Siren, mais on peut dire que le résultat est réussi! Depuis que j'ai découvert le groupe fin 2012 au détour d'un clic (oui, je suis comme ça moi, je vois une jolie fille avec une guitare, je clique, là!), je n'en reviens toujours pas. Bon, au début, leur musique me faisait plus délirer qu'autre chose, c'était tellement typiquement j-pop, énergie, mélodies, bonne humeur, voix kawaii et tout le tralala, mais plus le temps a passé, plus je me suis pris d'une certaine affection pour ces filles et leur musique irrésistible. Évidemment, ça aide quand les dites filles enchaînent les singles et les albums à une vitesse grand V (on est au Japon après tout, patrie par excellence du stakhanovisme musical). Car même pas un an après leur premier album, l'excellent Start→, voilà que sort déjà leur deuxième, le non moins excellent 31 Wonderland.

La recette est toujours la même : énergie, mélodies, bonne humeur, voix kawaii et tout le tralala, sauf qu'en plus cette fois-ci, le groupe semble avoir mis la pédale douce sur les ballades sirupeuses et interminables (encore une fois typiquement j-pop), au profit d'une approche plus rock et rentre-dedans. Le pied quoi! Parce que c'est ça le petit bonus avec Silent Siren – elles font partie de ces groupes capables d'appliquer constamment la même recette sans jamais rater leur cible, c'est-à-dire moi en l'occurrence. J'ai beau essayer, je n'arrive pas à résister à leurs ritournelles insupportablement catchy, qui réussissent immanquablement à me filer la banane.

À ce titre, 31 Wonderland ne déroge pas à la règle. Il faut même attendre la huitième chanson pour voir la cadence ralentir un peu, le début de l'album étant un feu roulant de mélodies chatoyantes, de cavalcades pop et de guitares crunchy. On remarque également que les quatre musiciennes maîtrisent de plus en plus leur technique, ce qui nous donne droit à quelques passages instrumentaux très courts mais juste assez kiffants (mention spéciale à la bassiste), notamment sur ce brûlot qu'est "Limited" – oui, je dis bien brûlot, même si dans le cas de Silent Siren ça donne un truc complètement unique et improbable, à la fois furieusement rock et complètement mignon. J'aime aussi l'idée d'avoir gardé pour la fin l'excellente "Guru Guru Wonderland", histoire de finir en beauté avec cette chanson qui est la quintessence du style Silent Siren. Il est bien sûr trop tôt pour prédire pendant combien de temps la magie va durer, alors pour le moment profitons-en!

ビーサン
Guru Guru Wonderland (attention, le clip peut donner le tournis)

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Leo Ieiri | A Boy (2014)

Il y a deux sortes de J-Pop : la bonne et la mauvaise. Non, attendez, ne partez pas! Je ne plaisante qu'à moitié. Déjà, à la base, le genre J-Pop est un incroyable fourre-tout qui désigne finalement toute forme de musique pop en provenance du Japon, ce qui est un peu vain quand on connaît toute la diversité de ce qui se fait là-bas. Au moins, quand on parle de Britpop par exemple, on sait que le genre est davantage circonscrit dans le temps, même s'il renvoie à des trucs aussi différents que Blur et Oasis. Et comme le genre Pop est lui-même un autre incroyable fourre-tout, vous comprenez qu'on n'est pas sortis de l'auberge.

Reste qu'il y a bel et bien une façon typiquement japonaise de faire de la pop, et ce savoir-faire se reflète dans une industrie musicale éléphantesque qui produit à la chaîne des centaines d'artistes interchangeables et souvent sans saveur. L'équivalent nippon de notre bonne vieille variété française, en gros. Heureusement (et, serais-je tenté d'ajouter, évidemment), il arrive que sortent de cette machine infernale des albums hors de l'ordinaire, ou qui en tout cas réussissent pour toutes sortes de raisons à se distinguer de la masse. Même si encore une fois, je n'ai pas la prétention d'être un expert en la matière, je pense que c'est le cas du deuxième album de la jeune Leo Ieiri, A Boy.

Une chose est certaine, c'est qu'il est parvenu à retenir sérieusement mon attention alors que je m'attendais à un énième truc sans grand intérêt. Mais alors pourquoi l'avoir écouté? Pourquoi Leo Ieiri plutôt qu'une autre? Pour être honnête, je ne saurais le dire. Je n'avais pas particulièrement aimé son premier album, Leo, mais j'avais quand même senti du potentiel au détour de quelques-uns de ses singles. Et le moins que l'on puisse dire, c'est que ce potentiel s'est parfaitement cristallisé sur ce deuxième album. A Boy est en effet d'une constance et d'une qualité singulières. Là où bon nombre d'albums de pop japonaise finissent par devenir proprement insupportables à force d'allonger la sauce (trop de chansons trop longues et trop banales), A Boy réussit à éviter les pièges habituels et à ne jamais donner l'impression de s'enliser malgré ses 14 chansons.

Il faut en premier lieu souligner la qualité de l'enregistrement et des arrangements. C'est presque une évidence mais encore une fois trop d'albums du genre se vautrent sans aucune gêne dans les orchestrations sirupeuses et les ballades à l'eau de rose. Ici l'équilibre est maintenu et les chansons ne s'étirent jamais pour rien. C'est frais et moderne sans être putassier, bref c'est un peu la classe. Pour tout dire, ça me rappelle beaucoup le Mentre tutto cambia d'Annalisa Scarrone (de l'Italo Pop à la J-Pop, il n'y a qu'un pas!). Si l'enrobage fonctionne, ce sont bien sûr les chansons qui permettent à A Boy de rafler la mise. Des mélodies à foison, une belle gamme de rythmes et de styles, et une voix à la fois puissante et touchante, le tout sans aucune véritable baisse de régime.

Je disais donc, il y a deux sortes de J-Pop, la bonne et la mauvaise, et je n'ai aucune hésitation à classer A Boy dans la première catégorie.

Vraiment un très très bel album! Écoutez Taiyō no Megami ou Chocolate pour voir, ou le refrain de A Boy <3
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Fly · Posté le: Dim 02 Mar 2014 13:30 Sujet du message:

BABYMETAL | BABYMETAL (2014)

Il n'y a pas de pire façon d'aborder BABYMETAL qu'en les prenant au sérieux. Non mais pensez-y deux secondes. B-A-B-Y-M-E-T-A-L. Il me semble que le nom dit clairement à quoi s'en tenir. Loin de moi l'idée de vouloir jeter la pierre aux metalleux (vous me connaissez!), mais disons que ce ne sont pas les plus accommodants lorsqu'on essaie de jouer avec les codes de leur genre favori. (Même s'il y en a parmi eux qui prennent Manowar pour de l'argent comptant! Allez comprendre...) L'idée qu'on puisse avoir envie d'ajouter des voix de gamines par-dessus du metal en y injectant une bonne dose de pop n'est peut-être pas la plus susceptible de susciter leur adhésion pleine et entière, surtout maintenant que ce qui avait plus ou moins commencé comme une grosse blague est tranquillement en train de prendre des proportions imprévisibles. Il suffit de lire les commentaires outrés de certains d'entre eux pour comprendre que c'est un sujet sensible.

Le problème, c'est qu'il n'est pas très avisé non plus que prendre BABYMETAL à la légère. Ce qui semblait au départ n'être qu'un délire sans lendemain ("Doki Doki☆Morning") est vite devenu un projet à part entière dont la progression fulgurante ne peut être ignorée. L'enchaînement des singles "Headbanger!!", "Ijime, Dame, Zettai" et "Megitsune" a largement contribué à faire monter la sauce et à démontrer le potentiel énorme que recelait BABYMETAL, notamment en la personne de Suzuka Nakamoto, aka SU-METAL. Car pour que BABYMETAL fonctionne sur la durée, il fallait deux choses : 1) des compositions qui tiennent la route et 2) une chanteuse qui transcende la notion de gimmick pour apporter un peu d'âme à la musique (pour le reste, ils sont Japonais, donc sur le plan instrumental c'est évidemment une boucherie). Et le moins qu'on puisse dire, c'est que la jeune front woman (ou devrais-je dire front girl?) livre la marchandise avec un aplomb absolument renversant. C'est même l'une des plus belles surprises de ce projet.

Mais alors comment aborder sereinement le tant attendu premier album éponyme de BABYMETAL? Et bien en essayant de l'apprécier comme on le ferait pour n'importe quel autre album, c'est-à-dire sans en espérer monts et merveilles, mais sans a priori négatif non plus. Le 'groupe' est à ce point une source de réactions polarisées qu'il est difficile de ne pas avoir d'attentes, même lorsque l'album est constitué en grande partie de morceaux déjà connus. Ça fausse un peu la donne. Et puisque, comme je l'ai souligné, la prestation de SU-METAL est au-delà de tout reproche (ses deux complices servant plus d'accessoires qu'autre chose, même si je suis curieux de voir si elles vont atteindre son niveau en grandissant), il ne reste qu'à s'attarder aux compositions.

Je ne reviendrai pas sur les trois inoxydables singles susmentionnés qui sont tous plus fabuleux les uns que les autres, à la fois surpuissants et mélodiques à souhait. Pour une fois que je réussis à ne pas les user jusqu'à la corde avant la sortie de l'album, je vais en profiter! Seulement j'avais un peu peur que le reste ne soit pas à la hauteur, n'ayant pas vraiment été impressionné par les différentes faces B accolées aux singles, à part peut-être "Uki Uki★Midnight". Avec le recul et dans le contexte de l'album, il y a bien quelques morceaux qui détonnent un peu (surtout "Iine!"), mais globalement je suis obligé d'admettre que ça tient franchement bien la route. Que ce soit "Gimme Choco!!", "Benitsuki -Akatsuki-" (une autre incroyable réussite à mettre au crédit de SU-METAL) ou "Catch Me If You Can", elles ont toutes un petit quelque chose qui fait que ça marche. Même le refrain débile de "Doki Doki☆Morning" retrouve une nouvelle jeunesse!

Deux choses permettent vraiment à BABYMETAL d'être plus qu'une bête de cirque musicale. D'abord, la formidable diversité des genres abordés. Ce n'est pas toujours d'une grande subtilité (cf le nu-metal de "Onedari Daisakusen", les passages reggae de "6 no Uta" ou les beaks dubstep de "Uki Uki★Midnight", par exemple), mais c'est balancé avec une telle conviction qu'on se sent moins obligé de faire la fine bouche. Ce qui m'amène au deuxième point, à la fois évident et crucial : la qualité indéniable de l'ensemble. Je l'ai déjà dit, le fait que ce soit un produit japonais garantit presque automatiquement que ce sera bien fait; reste que le résultat est absolument bluffant. Les musiciens sont des brutes et méritent tout autant de respect que nos trois metalleuses en culotte courte. Quand une telle somme de talents donne quelque chose d'aussi ahurissant que "Akumu no Rondo" (où Suzuka brille encore une fois de mille feux), je ne peux que m'incliner.

Bref, BABYMETAL ne fera probablement jamais l'unanimité, mais finalement on s'en fout. Pour peu qu'on adhère au délire, ce premier album fait parfaitement l'affaire et démontre encore une fois que les Japonais sont les rois incontestés du dérapage contrôlé. Et maintenant que le projet semble parti pour durer, il ne reste qu'à croiser les doigts en espérant que la qualité sera au rendez-vous.

BABYMETAL DEATH DBZ

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Fly · Posté le: Dim 02 Mar 2014 13:38 Sujet du message:

Bon, j'ai voulu mettre à jour le premier message mais je crois que j'ai fait exploser la limite de caractères permise alors je continue ici (si ça intéresse encore quelqu'un...)

Perfume

On a souvent tendance à exagérer... pardon, j'ai souvent tendance à exagérer l'impact que peuvent avoir sur moi certains artistes ou certains albums. Que voulez-vous, je suis un adepte des superlatifs. Ce n'est pas vrai que chaque album qui nous marque change notre vie, même si on aimerait le croire. Il reste qu'il existe certaines œuvres qui vont bel et bien modifier en profondeur notre façon de voir le monde. Dans mon cas, c'est clairement ce qui est arrivé avec Perfume. Perfume est un 'trio' electropop formé à Hiroshima en 2001 par Ayaka Nishiwaki (aka A-chan), Yuka Kashino (aka Kashiyuka) et Ayano Ōmoto (aka Nocchi). Mais le plus important, c'est que depuis presque le tout début, Perfume est l'un des véhicules d'expression de Yasutaka Nakata, auteur-compositeur et surtout réalisateur de très grand talent (c'est peu de le dire). C'est lui qui a composé, écrit, arrangé et réalisé la quasi-totalité de la discographie du trio. Et il est sans aucun doute l'un des musiciens les plus importants de notre époque.

Sauf qu'encore une fois, ça m'a pris du temps à m'en rendre compte. Oui, je suis un peu long à la détente, mais il faut dire à ma décharge que la musique de Nakata, aussi surprenant que cela puisse paraître pour certains, n'est pas si immédiate que ça pour de la pop. Ce qui frappe en tout premier lieu chez lui, c'est le son. Nakata a une signature unique, immédiatement reconnaissable. Même s'il réussit la plupart du temps à l'adapter à chacun de ses projets, tous finissent immanquablement par porter sa marque, forcément vous allez me dire puisque c'est lui en plus qui écrit et compose. Mais alors c'est quoi le son Nakata? Voilà une question à laquelle il n'est pas si simple de répondre pour un ado nullar nazi comme moi, qui s'y connaît à peu près autant en electro qu'en physique nucléaire. J'ai quasiment envie de vous dire d'aller écouter sa musique pour comprendre.

Oui, tiens, allez écouter Dream Fighter. Si possible au casque et très fort. Essayez de porter à attention à tout ce qui se passe pendant ces presque cinq minutes, aux multiples couches qui s'empilent tranquillement les unes sur les autres, aux mélodies qui s'entremêlent et à la puissance irrésistible de l'ensemble. Sentez votre cœur et votre esprit décoller vers les cieux au moment de la première explosion du refrain à 1:25. Tenez, vous voyez, j'écoute la chanson au moment même où j'écris ces mots, peut-être pour la 200e fois, et pourtant je sens les larmes qui me montent aux yeux. C'est ça la magie Nakata, la magie Perfume. C'est ça qui a changé ma vie. Ce n'est pas très compliqué finalement. Perfume a réduit à néant les quelques restants de préjugés que je pouvais avoir à l'égard de la pop. J'ai aussi compris pour de bon que la musique n'avait pas forcément toujours besoin d'être sérieuse (et prise au sérieux) pour venir me chercher jusqu'au plus profond de mes tripes et de mon âme. La musique, c'est aussi la joie, la simplicité, la capacité de s'abandonner complètement. C'est arrêter de se poser trop de questions et écouter son cœur, qui nous dit c'est correct de tripper sur trois japonaises qui exécutent des chorégraphies hallucinantes sur des musiques electropop tout aussi hallucinantes. C'est la fin des plaisirs coupables, la fin des idées reçues, la fin des haricots. Bref, Perfume, c'est la libération.

Une libération qui s'est faite en plusieurs étapes tout de même. D'abord la découverte en 2009 grâce à cette review sur RYM. Sauf que je suis incapable d'écouter Game et Triangle en entier. Puis le calme plat jusqu'à la sortie de JPN fin 2011. Pour la première fois, je suis capable d'aimer un album de Perfume en entier, au point d'en tomber raide dingue. Sauf que je suis toujours incapable d'écouter Game et Triangle en entier. Puis de nouveau le calme plat. (Je vous ai dit que je pouvais être long à la détente.) Jusqu'au printemps 2013 où je me décide à redonner leur chance à Game et à Triangle, tout en me mettant à jour sur les singles sortis depuis JPN. C'est là que tout à vraiment basculé. Et puis il y a eu "Mirai no Museum", et puis "Magic of Love", et puis l'attente interminable avant la sortie de LEVEL3. Entretemps, j'étais devenu accro, ayant même commencé à élargir ma fanboyitude à Kyary Pamyu Pamyu pour varier un peu. Et j'étais surtout devenu un fanboy fini du trio et de Nakata, nouveau dieu parmi les dieux. À moi l'aveuglement volontaire, les chorégraphies millimétrées, le bonheur toujours renouvelé, le miel qui coule dans les oreilles. Lalala.

Sly · Inscrit le: 18 Avr 2012 Messages: 611

Blackmore · Posté le: Dim 02 Mar 2014 18:21 Sujet du message:

y'a beaucoup trop de trucs à écouter, c'est juste pas possible Fly ! comment veux-tu que les gens suivent

Un jour il faudra compulser tout ça pour en faire un dossier sur le site si ça te dit (suffit de recopier et mettre les images)

Bon moi je suis tombé sur Orange Caramel via spotifist, y'a un morceau de 13 min ça doit être prog.
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Winter · Posté le: Dim 02 Mar 2014 18:31 Sujet du message:

Ca pourrait être funeral doom mais vu le nom, je doute.
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"Il parait qu'ils ont progressé sur scène. C'est vrai ? On m'a dit que depuis quelques temps, en concert, Myrath s'affine." Pingouin

Fly · Posté le: Lun 03 Mar 2014 0:25 Sujet du message:

Le seul Orange Caramel que je connais c'est de la k-pop Confused

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Fly · Posté le: Lun 03 Mar 2014 21:24 Sujet du message:

Ça y est, je suis en train de basculer du côté obscur. Je suis en train de devenir fan d'un groupe qui n'existe pas vraiment. Ce groupe, c'est Hōkago Tea Time, groupe principal du manga/anime K-On! Je sais, j'ai dit dans mon premier message que je ne m'intéressais pas à ce genre de choses, et c'est toujours le cas. Sauf que j'ai quand même chopé un de leurs albums par curiosité après en avoir vu du bien sur RYM, et que c'est un énorme coup de cœur.

K-On! est en fait un manga, devenu par la suite dessin animé, qui raconte (du peu que j'en sais pour le moment) l'histoire de cinq jeunes lycéennes qui forment un groupe de rock. Je rappelle que c'est un groupe "virtuel", mais ça ne les a pas empêché de composer plusieurs chansons pour rendre le tout plus intéressant. Et c'est là que l'on voit encore une fois le sérieux avec lequel les Japonais abordent la musique. En France, ce genre d'histoire ça donne Hélène et les garçons. Au Japon, ça donne Hōkago Tea Time, un des groupes de pop/rock japonais les plus incroyables que j'aie jamais entendus. Toutes les chansons sont des tubes en puissance, la réalisation est excellente (le son de la basse OMG), c'est bourré d'énergie et de bonne humeur, et les voix des filles sont kawaii à mort. Résultat j'écoute ça en boucle depuis quelques jours. Sauf que maintenant je me rends compte qu'il y a un paquet de chansons que je ne connais pas encore, et j'ai peur de sombrer...

Au secours!!!

Pure Pure Heart
Honey Sweet Tea Time
Gohan wa Okazu
Fude Pen ~Ball Pen~
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Jamestown · Inscrit le: 04 Fév 2013 Messages: 191

Bon, l'album de BabyMETAL est en vraiment très cool. C'est très dense, finalement, comme disque, mais ça vaut vraiment le coup.

J'ai fait ma petite chronique sur mon blog que personne lit (je suis resté très Web2.0 de la première heure, en fait), mais je vais résumer ici : c'est un des groupes les plus libres de cette scène metaleuse moribonde. C'est un torrent de créativité totalement débridé, et ça fait vraiment du bien, même si j'ai quelques réticences sur Give me Choco.

Dès que j'ai des thunes, je le commande en import.

Fly · Posté le: Lun 03 Mar 2014 22:04 Sujet du message:

Je suis sûr que DS va être d'accord avec toi.

Sinon un lien vers ton blogue que personne ne lit ne serait pas de refus.
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Jamestown · Inscrit le: 04 Fév 2013 Messages: 191

C'est là : http://disqueraye.blogspot.fr/

Sven · Posté le: Lun 03 Mar 2014 22:35 Sujet du message:

T'avais pas mis l'adresse en signature, d'ailleurs?
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Je suis une outre!!!

Not giving a fuck is awesome!
Jon Lajoie

Jamestown · Inscrit le: 04 Fév 2013 Messages: 191

Je crois pas. Mais je peux le faire si y a que ça pour te faire plaisir

Fly · Posté le: Lun 03 Mar 2014 22:38 Sujet du message:

En tout cas tu en as déjà parlé parce que je me souviens l'avoir déjà visité.
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